Cette formation, individuelle ou en petits groupes de niveaux, propose de construire un répertoire et une interprétation adaptés à son identité vocale dans les musiques actuelles.

Deux parcours sont proposés en fonction du niveau de départ et de l’avancement du projet artistique de l’interprète :

  • construire son identité vocale en développant un répertoire adapté à sa capacités vocale, son timbre de voix et sa personnalité artistique afin de pouvoir proposer un spectacle/tour de chant singulier et professionnel (début de projet, niveau débutant/intermédiaire) ;
  • construire une interprétation et une mise en scène adaptées au répertoire développé par l’artiste (projet en cours de développement, niveau intermédiaire/confirmé) afin de pouvoir le présenter de manière créative et emporter l’intérêt et l’adhésion du public.

Objectifs

En fonction du niveau de départ, l’objectif visé est de :

  • de construire un répertoire et un personnage scénique adaptés à son identité vocale, afin de pouvoir proposer un spectacle/tour de chant singulier et professionnel ;
  • savoir interpréter un répertoire adapté à son identité vocale et le mettre en scène pour pouvoir le présenter de manière créative et emporter l’intérêt et l’adhésion du public.

Tout public ; aucun prérequis.

  • Construire son identité vocale
    • Intégrer et maîtriser les fondamentaux de l’expression scénique afin d’être en mesure de les intégrer à sa palette d’interprète en scène
    • Intégrer et maîtriser les fondamentaux de l’interprétation afin de pouvoir faire vivre et transmettre des émotions à un public
    • Construire un répertoire adapté à son identité vocale
  • Interpréter un répertoire sur scène
    • Apprendre à interpréter un texte afin de pouvoir proposer une approche personnelle et singulière d’une œuvre musicale
    • Savoir préparer une scène afin de pouvoir proposer un tour de chant adapté à son identité artistique et à son public

  • Construire son identité vocale
    • Cours individuels ou collectifs en petits groupes de niveau
    • Travail en salle de cours avec scène, piano, guitare, micro et sono
    • Travail sur bandes instrumentales dans la tonalité de l’élève ou accompagné par le professeur
    • Exercices sur le corps(développement du chanter-bouger), la posture, la respiration, la mise en espace
    • Travail de l’interprétation (adresse au public, émotions et énergies fondamentales)
    • Travail vocal sur les différents styles et développement de sa culture musicale (variétés, classique, blues, classique, jazz, rock, etc.)
    • Analyse poussée de textes
    • Construction d’un personnage, d’un répertoire adapté et d’une histoire à raconter (fil rouge)
  • Interpréter un répertoire sur scène
    • Cours individuels ou collectifs en petits groupes de niveau
    • Travail en salle de cours avec scène, piano, guitare, micro et sono
    • Travail sur bandes instrumentales dans la tonalité de l’élève
    • Exercices d’interprétation via le personnage scénique créé sur le répertoire existant
    • Travail du contre-emploi pour élargir son identité scénique
    • Développement de l’imaginaire et de la corporalité
    • Création d’une partition corporelle, choix d’une mise en scène

  • Construire son identité vocale
    • Présentation d’une chanson « signature » représentative de l’univers et de l’identité vocale et artistique de l’élève
    • Analyse des critères de choix de la chanson (texte, style, énergie)
    • Évaluation de la singularité proposée dans l’interprétation du titre et de la cohérence du personnage scénique créé
  • Interpréter un répertoire sur scène
    • Répétition de 10 minutes avec musicien puis présentation d’une chanson à forte portée émotionnelle
    • Qualité de la posture, de la présence, de la gestion du trac, de l’adresse et de la concentration
    • Cohérence des techniques vocales utilisées pour libérer l’interprétation
    • Existence et cohérence du chemin d’interprétation (intentions, sous-texte, contexte, imaginaire)
    • Accès et gestion des émotions (simplicité, sincérité)

  • En financement personnel : 340 € TTC en collectif ; 970 € TTC en individuel
  • En financement par la formation professionnelle : 340 € HT en collectif, soit 408 € TTC ; 970 € HT en individuel, soit 1 164 € TTC

« Je tenais à remercier, du fond du cœur, tous les intervenants de m’avoir fait grandir ainsi que pour leur profonde bienveillance. J’ai beaucoup appris ! »

Les personnes qui rencontreraient des difficultés pour cause de situation de handicap, même léger, même provisoire, sont priées de bien vouloir nous consulter au moment de leur inscription, afin de nous permettre d’évaluer ensemble un dispositif d’adaptation de notre formation.

Page mise à jour le 22 mai 2023

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Infos pratiques

Durée : 15 heures

Salle de cours avec scène, piano, guitare, micro et sono

Tarif : En financement personnel : 340 € TTC en collectif ; 970 € TTC en individuel - En financement par la formation professionnelle : 340 € HT en collectif, soit 408 € TTC ; 970 € HT en individuel, soit 1 164 € TTC

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