Formation Auteur Compositeur Interprète

Contenu

 

« Technique vocale, respiration et résonateurs »

Apprendre à gérer les pressions d’air, le diaphragme ; passer d’un mécanisme laryngé à un autre ; comprendre le lien entre la technique vocale et la liberté d’interprétation

 

« Interprétation »

Ancrage, présence et mouvement en scène ; sens de l’adresse ; avoir une juste analyse du sens des paroles et de la musique pour pouvoir la transmettre tout en y incluant sa vision propre ; recherche et approfondissement des principales émotions

 

« Comédie / Théâtre musical »

Pouvoir se concentrer rapidement ; sentir les bons gestes au bon moment ; connaître les possibilités de sa propre voix et savoir jouer avec ; savoir chanter et jouer ; pouvoir restituer correctement des pas de danse simples

 

« Chant en anglais »

Acquérir les bases de la technique vocale en insistant sur les particularités de la langue anglaise chantée (prononciation, diction, accents toniques)

 

« Ecriture & composition »

Connaître les principaux formats de chansons, apprendre les techniques de créativité, développer une écriture mélodique, créer une ligne mélodique et un accompagnement musical

 

« Créer un arrangement »

Savoir identifier et comprendre les différents styles, pour arranger son propre morceau ou réarranger un morceau existant

 

 « Ear & Rhythm Training »

Développer sa justesse et sa mémoire auditive ; apprendre à reproduire par la voix une instrumentation, des harmonies vocales et les principaux intervalles ; intégrer les différents rythmes et pulses

 

« Théorie musicale »

Lire et écrire la musique : notes, rythme, harmonies, gammes.

 

« Pratique musicale »

Apprendre et maîtriser les instruments d’accompagnement du chanteur (piano et guitare), connaître les accords et notations simplifiées ; apprendre à jouer de la musique à plusieurs

 

« Styles dans les musiques actuelles »

Aborder et approfondir par le chant les principaux styles dans les musiques actuelles ; comprendre les spécificités de chacun ; construire son identité vocale en intégrant les styles les mieux adaptés à la signature vocale de l’interprète

 

« Coaching et expression scénique »

Supprimer les parasites et l’autocensure ; explorer les outils nécessaires à la scène (regard, respiration, mouvements) ; comprendre le rapport scène – salle, apprendre à séduire en chantant ; travail sur le personnage, le corps, la tenue, l’attitude, le choix d’un répertoire

 

« Culture musicale »

Découvrir et approfondir les principaux styles dans l’histoire des musiques actuelles, les artistes, les titres phares, ce qui fait la spécificité de chaque style

 

« Voix & studio d’enregistrement »

Apprendre à enregistrer en studio professionnel ; savoir construire un composite voix ; concevoir son E-P 4 titres (reprises et compositions)

 

« Home-Studio & Musique Assistée par Ordinateur »

Construire son propre studio d’enregistrement et apprendre à utiliser la M.A.O.

 

« Jams, Sessions / travail avec des musiciens professionnels »

Improvisations, spectacles et sessions live dans l’Auditorium du centre de formation

 

« Préparation aux auditions »

Connaître la réalité du métier sur le plan artistique

 

« Environnement & projet professionnel »

Tout savoir sur l’édition, la production, les labels, les maisons de disque, les tourneurs, les institutions.

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