MODULE DE FORMATION CONTINUE

“PRODUCTION DE SES CHANSONS”

 

Le module « Production de ses chansons » s’adresse à des artistes souhaitant finaliser un répertoire de compositions personnelles.

En fonction du stade d’avancement du travail de l’artiste, cet accompagnement personnalisé permet d’apprendre les principes de base de la créativité, les différentes manières de structurer une chanson, la spécificité de l’écriture mélodique, de créer avec des intervenants spécialisés les accompagnements musicaux ainsi que les arrangements, et d’enregistrer en studio les chansons.

Le minimum d’heures à envisager pour produire (écrire, composer, arranger et enregistrer) ses chansons est de 20 heures (10h d’écriture et composition, 10h de travail avec un arrangeur et de  production en studio, une à deux heures par semaine) pour 2 chansons.

 

ARRANGEMENTS 4                  ARRANGEMENTS 1                  PIANO

 

La création se structure en différentes étapes, selon le stade d’avancement du travail de l’artiste :

 

1) Apprentissage des principes de base de la créativité :

  • Définition et fonctionnement du cerveau émotionnel (vs cerveau rationnel).
  • Outils indispensables (carnet, dictaphone, métronome).
  • Reconnaissance et gestion du censeur et des importuns créatifs.
  • Nécessité de la contrainte.
  • Apprendre à dépasser l’angoisse de la page blanche (écriture automatique).


2) Structuration d’une chanson
:

  • Structure type (couplet, refrain, variation).
  • Variantes
  • Définition d’un refrain, d’un couplet, d’une variation.
  • Introduction, pont, liaisons, etc.


3) Ecriture d’un texte « mélodique »
:

  • Collecte de « phrases pivots ».
  • Quantité vs qualité.
  • Nombre de pieds/nombre de notes.
  • Voyelles ouvertes, notes tenues, notes aiguës.
  • Intégration de la mélodie dans l’écriture du texte.
  • Ecriture d’un texte sur une mélodie existante.


4) Création de l’accompagnement musical :

  • Choix de l’instrument principal d’accompagnement (piano, guitare).
  • Choix de tonalité et de tempo.
  • Création des accords d’accompagnement, de liaison, etc.


5) Enregistrement des « témoins » en studio :

  • Enregistrement au click d’un « témoin » de l’instrument d’accompagnement.
  • Travail avec séquenceur sur la structure.
  • Enregistrement d’une « voix témoin ».
  • Export des pistes en vue du travail sur les arrangements.


6) Arrangement des compositions :

  • Recherche des couleurs, choix des types d’instruments (batterie, claviers, guitares, cuivres, cordes, électro, etc.).
  • Recherche sur le(s) style(s) musical(aux), choix de morceaux référents.
  • Enregistrement midi des pistes sur séquenceur, édition des partitions.
  • Enregistrement d’une « voix finalisée» sur la pré-production midi.
  • Mixage et mastering des titres pré-produits pour export HD et mp3.


7) Enregistrement « au propre » en studio
(optionnel, voir rubrique « enregistrement »). 


8) Représentation sur scène devant public et accompagné de musiciens professionnels
(optionnel).

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